De los artistas y su continua búsqueda
El arte es un proceso "escabroso" decía Christa Lledías, docente, bailarina y directora y fundadora de la compañía Muecas y Zarambeques; pero ¿por qué es escabroso? El arte es capaz de mostrar las posibilidades del alma, muestra quién eres en cuanto a tus capacidades físicas para desarrollar habilidades, las capacidades mentales para ejecutar vincular, analizar, etc., la técnica aprendida y muestra también el contenido emocional ya que mostramos aquellas emociones que gobiernan la dualidad que somos, algunas que deseamos esconder y otras que habitan a nivel inconsciente, pero el arte también abre un abanico de posibilidades sobre quien puedes llegar a ser en totalidad y la parte más hermosa en el camino del arte, así como la más abrupta es: el arte te muestra quien nunca vas a ser bajo ninguna circunstancia, y es en esta condición que se enfrenta la limitación, frustración, necedad de querer trasgredir la esencia que se es, por la imperiosa necesidad de transformar aspectos que, digamos de algún modo, no son negociables de ser cambiados, como la estructura ósea, la estatura, por nombrar aspectos físicos.
Sucede que los artistas cuentan con el particular perfil de una alta sensibilidad para penetrar en mundos sutiles de forma innata, su forma de sentir desmarcada del resto puede verse desde la infancia, porque el artista cumple un perfil, una pauta en su sentir, en su hacer, en su visión de la vida, en la atención que presta a los detalles que aparentemente nadie más siente y, sin embargo, he conocido infinidad de artistas desarrollándose como abogados, contadores, empresarios, vendedores, diseñadores, dedicados actividades en las cuales, no desarrollan ese llamado artístico, sin embargo, no dejan de ser artistas, pues en contraparte he visto personas dedicadas al quehacer del arte y sin embargo, no son artistas.
Siento si esta visión genera incomodidad en el lector, la intención de las palabras aquí escritas no pretenden agredir a nadie, es una opinión con respecto de la actividad artística, permíteme desarrollar mi idea: No todo aquel que realiza arte es por añadidura artista, por ejemplo los mal llamados artistas son personas en su mayoría dedicadas al mundo de la farándula, pero su labor no es reivindicativo en ningún sentido, más bien son un producto para masas, luego entonces, podemos apreciar, millones de adolescentes intentando parecerse a tal o cual "artista" y el arte busca indagar primero en las entrañas y en toda la estructura psíquica que es la persona, en su espíritu, para dar salida a una expresión genuina, y es así como llega otros, inspirándolos a sacar lo mejor de sí mismos, tal como lo dijo una gran artista y psicoterapeuta creadora de Loto Verde Carolina Ortiz "Cuando ves arte y sientes que la vida vale la pena" puede que no sea literal, pero la idea que ella quiso expresar es: el arte es capaz de tocar fibras internas que despiertan y generan una respuesta propositiva en pro de aquel que ha sido receptivo al mensaje que plasmo el artista.
El arte no busca clones, no busca seguidores en masa, el arte refleja el mundo circundante, hace productivas a las personas, inspira a generar movimiento en cualquiera de las expresiones artísticas conocidas, si bien es trasgresor no en el sentido de generar dolor por el simple placer de hacerlo, más bien porque en la práctica constante remueve todo lo que somos, lo mas sublime y aquel cuerpo de carencias del cual en ocasiones no se es consciente, pero la materia prima para realizar la gran obra yace dentro de cada uno.
Por esta razón se puede apostar por el arte, no como una actividad ociosa sino como un bien social, como una actividad productiva al interior de las sociedades, el recurso que aporta la actividad artística a la existencia y configuración de una persona es propositiva en tanto sea bien conducida en el momento de la enseñanza, fomenta un manejo emocional adecuado a la hora de expresar el cúmulo de vivencias que llevamos dentro, dando salida a través de una obra de arte, desarrollando una visión amplia y madura de las cosas. Parte del problema radica en que los entornos sobre los cuales se desarrolla el artista con frecuencia lo alejan del propósito por el cual se acercó, y este es: lograr conectar con la sustancia interna que es, en otras palabras, autoconocimiento.
Podemos hablar de los artistas plásticos el ambiente que rodea ese medio suele ser de sustancias que alteran su percepción, los bailarines con su culto al cuerpo, se desarrollan al interior de entornos donde los desordenes alimenticios son frecuentes, los músicos crean dentro de entornos donde el alcohol es una constante, empero, no trato de decir que todos los artistas deban ser así, lo que digo, es que lo que daña al arte son los ambientes construidos alrededor, y no sólo por hablar de vicios, también del ego desbordante que es un obstáculo entre el artista y su capacidad de autoconocimiento, es interesante plantear la siguiente interrogante ¿Podemos depurar las instituciones educativas para que el personal docente se muestre más humano a las nuevas generaciones y logre encausar la actividad artística hacia un sano desarrollo?
El arte es capaz de configurar personas sólidas, éticas, flexibles, sensibles, conscientes, pero sobre todo humanas, capaces de hacer del mundo un lugar mejor para vivir, podemos vivirlo de muchas formas, pero la más adecuada sería planteándonos la siguiente interrogante ¿Esta actividad que estoy realizando me esta convirtiendo en una mejor persona? Haz esta pregunta frente al espejo, y si tu respuesta es negativa, sal de ahí, muévete, busca lo que haga de tu ser un humano verdadero, sal de la forma preestablecida, recuerda que el verdadero arte no siempre es lo que vemos en las redes sociales, en el televisor, algunas veces si, pero para eso debemos tener un criterio adecuado al momento de discernir entre lo que es arte y lo que pretende serlo.
Podemos hacer mucho desde el enfoque artístico, ya que el artista trabaja una visión que no es compatible con el sistema, no es funcional para el sistema por eso los artistas padecen condiciones económicas en gran medida de austeridad (no todos) pero si la gran mayoría, considero que se puede cambiar el rostro a los sistemas e instituciones y llevar la semilla del quehacer artístico a los diferentes ámbitos de la vida cotidiana, tal como ha comenzado a suceder con la psicología, arteterapia o el sector empresarial empieza a ocuparse del bienestar de sus empleados, que por medio del dibujo logran dar paso a la expresión que se encuentra estancada dentro de ellos y que no les permite fluir en su día a día.
El arte existe como expresión primigenia dentro del hombre, ser social que necesita comunicar el contenido que lleva dentro como testigo de su paso por la tierra, porque expresar es una necesidad inherente a la vida misma y esta se encuentra llena de matices, los cuales llegan a ser sombríos, duros, alegres, tristes, amables, porque el arte emana de un ser inacabado complejo y muchas veces escabroso.
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